Les notes du jeudi : Jazz à la Belge (4) Arnould Massart

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Arnould Massart, Jazz, Le Mois belge, Maurane

Arnould Massart est né en 1956 à Anderlecht (autre commune de Bruxelles au nom imprononçable…). Il évolue dans des milieux culturels et musicaux très différents, le jazz, la variété, la musique contemporaine… et y est au moins un beau tisseur de liens. C’est aussi un pédagogue, fondateur et professeur aux Ateliers du Rythme à Bruxelles. Pour ceux que cela intéresse, voici le lien vers une interview du monsieur.

Je vous propose deux vidéos, l’une où Arnould Massart est seul en scène au piano, en 1995 et l’autre où la chanteuse Maurane,pour qui le musicien a composé et arrangé de nombreuses chansons, Maurane qui rend en quelque sorte hommage à son compositeur sur un concerto de Jean Sébastien Bach (himself). Très drôle.

Les notes du jeudi : Jazz en Belgique (3) Steve Houben

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Jazz, Le Mois belge, Steve Houben

Aujourd’hui, je vous propose quelques pièces d’un autre saxophoniste belge, connu au-delà de nos frontières, je crois, puisqu’il a joué avec les plus grands, de Chet Baker à Thoots Thielemans en passant par George Coleman et Maurane. Il s’agit de Steve Houben, un Liégeois d’origine né en 1950. Il joue du saxophone mais aussi de la flûte. Sa discographie est importante et très variée.

Je ne résiste pas à l’envie de vous proposer cette vidéo où Steve Houben joue dans un café de Saint-Gilles (un quartier de Bruxelles) et pas n’importe quel café, puisqu’il s’agit de la Brasserie de l’Union Saint-Gilloise, le fameux club de foot bruxellois adversaire déclaré du RWDM, ou Daring de Molenbeek (attention à la prononciation…), opposition qui a fait tout le sel de la pièce Bossemans et Coppenolle. Vous allez goûter à un mélange de jazz et de folklore bruxellois.

Je vous propose aussi cet extrait d’un concert au Festival Jazz à Liège, où Steve Houben a rejoint le pianiste Richie Beirach pour un quartet de sa composition, Horta. Quoi de plus Belge, une fois de plus ?

Les notes du jeudi : Jazz en Belgique (2) Jean-Paul Estiévenart

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Jazz, Jean-Paul Estiévenart, Le Mois belge, trompette

Jean-Paul Estiévenart est né en 1985 à Mons, il joue de la trompette et du bugle et est rapidement devenu une figure du jazz belge et international.

Voici ce que dit de lui le site jazzinbelgium.com :

« Son chemin compte déjà des exploits remarquables, comme l’obtention du Prix Django d’Or en 2006 (catégorie jeune talent). Représentation de la Belgique au sein du big band européen European Youth Jazz Orchestra en 2007 et l’obtention du prix Octaves de la Musique 2009 avec son premier album en quartet, 4in1.

Parmi la jeune génération de trompettistes, Jean Paul Estiévenart est un artiste à couper le souffle dont le talent s’impose toujours avec style et élégance. Virtuose bien sûr, mais bien plus que cela, raffiné et précis. Un artiste qui sait assumer ses risques, une capacité d’improvisation, une sensibilité qui captive et charme son public. »

Le voici avec son trio au Jazz Station, à Liège.

Le site de Jean-Paul Estiévenart

 

Les notes du jeudi : Jazz en Belgique (1) Fabrice Alleman

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Fabrice Alleman, Jazz, Le Mois belge

Pour cette troisième édition du Mois belge, j’ai décidé de vous présenter quelques musiciens et créateurs de jazz en Belgique, un genre qui foisonne dans notre petit pays. Les festivals, les concerts ne manquent pas des deux côtés de la frontière linguistique.

Je vous en présenterai quatre, puisqu’il y a quatre jeudis en avril 201, et tout bêtement par ordre alphabétique.

Pour commencer, Fabrice Alleman, un saxophoniste né à Mons en 1967, qui a étudié dans la section Jazz du Conservatoire de Bruxelles et a travaillé avec William Sheller ou encore notre Salvatore Adamo national, mais c’est quand même le jazz qui reste sa préférence. Il a de nombreux CD à son actif déjà. Comme le jazz c’est toujours mieux en concert avec des impros, des solos à vous couper le souffle, j’ai choisi cette version « live » au Festival de Jazz de Gand en 2012 : le morceau s’appelle Hope for the world, extrait de l’album Obviously. Je ne pouvais mieux tomber en ce début avril. (A noter que le clip officiel de cette pièce est très beau, vous pouvez le trouver facilement sur yout*be.

Bonne écoute !

Les notes du jeudi : Femmes, femmes, femmes (1) Lou Tavano

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For you, Jazz, Lou Tavano

En ce mois de mars, je vais suivre un peu l’actualité (journée internationale de la Femme le 8 mars) et la thématique de la saison 2015-2016 à l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, « Il était une Femme » : il n’y aura que des femmes ici, interprètes, chefs d’orchestre, compositrices, héroïnes… il y en aura pour tous les goûts.

Et pour commencer, je change un peu d’univers pour vous présenter une artiste de jazz, Lou Tavano, découverte grâce à Xavier Chezleprêtre.

Lou Tavano se fait connaître depuis quelques mois à Paris où on remarque autant sa chevelure rousse que sa voix grave et profonde et ses interprétations personnelles, inspirées.  For You, son premier album, propose treize chansons, en anglais et en français, treize histoires variées, entre insouciance et mélancolie, mises en – grande et belle – forme musicale par le pianiste-compositeur-arrangeur Alexey Asantcheeff, compagnon de Lou à la scène et à la ville.

La chanteuse dit trouver ses sources d’inspiration chez Billie Holiday, Nina Simone mais aussi Joni Mitchell (tiens, l’idole d’Emma Thompson dans Love actually), Tracy Chapman ou encore Jacques Brel, autant d’artistes dont les interprétations sont marquées du sceau de la sincérité. Dans cet album, le français se mêle à l’anglais et même au balinais et au slave, les rythmes afros ou passionnés côtoient des mélodies suaves et mélancoliques pour nous offrir un album très complet et ouvert. A découvrir.

La présentation et le making of de l’album

Le titre Emotional Riot

Jazz sous la lune – Berceuses et standards jazz

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Berceuses, Didier Jeunesse, Jazz, Lune

Présentation de l’éditeur : 

Après le succès des Plus Belles Berceuses jazz, découvrez 14 standards jazz des années 1950 et 1960 : ballades, chansons d’amour ou chansons « Christmas ». Les voix magnifiques de Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone, Eartha Kitt, Louis Armstrong ou encore Ray Charles font de l’écoute de ce disque un moment inoubliable.

Vous en avez assez de ce temps maussade et humide ? (en tout cas, en Belgique c’est comme ça depuis plusieurs jours et ça ne s’arrange pas) Envie d’un peu de douceur après le stress de la rentrée ? Installez-vous confortablement et tournez les pages de ce joli album en écoutant des chansons douces, mélancoliques, tendres ou délicieusement rétro qui reposeront vos sens fatigués par l’automne un peu rude qui s’est installé.

Les voix moelleuses ou un peu rauques de Billie Holiday, Louis Armstrong, Nina Simone, Audrey Hepburn, Ray Charles ou Sarah Vaughan (pour n’en citer que quelques-unes) et leurs choeurs langoureux vont séduire vos oreilles et vous remémorer des classiques du jazz, chansons originales (Gone with the wind -sans rapport avec le film), chansons de films (Moon river) ou de Noël (Let it snow!, Santa Baby), autour du thème de la lune (comme Blue Moon), qui fut une source d’inspiration pour de nombreux artistes de jazz.

C’est grâce à  Valérie Rouzeau que vous pourrez encore plus apprécier ces chansons : la poétesse et traductrice propose sa libre transposition des textes originaux que vous trouverez également reproduits en anglais. Ceux-ci sont accompagnés de la présentation des chants et des artistes interprètes par Françoise Tenier.

Et surtout, en feuilletant l’album-CD, vos yeux seront sans nul doute émerveillés par les illustrations de Ilya Green. Je vous avoue tout net que je suis fan de son trait, de son goût du motif (des pois, des rayures, des triangles, des gouttes et tant d’autres, il y en a de toutes les sortes) et de ses harmonies de couleurs, j’aime la fraîcheur et la douceur qui se dégagent des visages. Ce ne sont pas de pures illustrations des textes mais une invitation au rêve, à l’évasion en musique et en dessins, une belle interprétation moderne de standards classiques.

La dernière des 14 chansons est particulièrement touchante (à mon goût) : Audrey Hepburn chante Moon River (la chanson de Diamants sur canapé), elle ne chante peut-être pas super juste mais c’est tellement émouvant et doux qu’on lui pardonne tout. J’espère que ce voyage au pays du jazz vous offrira la sérénité que j’ai ressentie à cette lecture-écoute. Bonne découverte !

Jazz sous la lune, Berceuses et standards jazz, Une sélection de Misja Fitzgerald, illustrée par Ilya Green, Dider Jeunesse, 2015

Encore une fois, un tout grand merci à Angèle et aux éditions Didier Jeunesse pour l’envoi de ce livre !

Les notes du jeudi : Ride in the USA (1) Jazz

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Jazz, La Nouvelle Orléans

Pour faire écho à ma lecture de Vendetta et à la chaleur de la Nouvelle-Orléans, voici du jazz joué et filmé en pleine rue. Un vrai film amateur mais c’est entraînant…

The Smoking Time Jazz Club – on Royal Street, New Orleans – Charleston