13 jeudi Jan 2022
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Après les valses de Vienne entendues au traditionnel concert de Nouvel An, je vous propose de rester dans ce tempo pendant quelques jeudis, ça nous aidera à garder la pêche face au temps gris.
Frédéric Chopin en a composé beaucoup pour le piano, voici la Grande valse brillante en mi bémol majeur op. 18, composée en 1833 et interprétée par Natalie Schwamova.
25 jeudi Juin 2020
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Voici aujourd’hui une pièce pour piano de Louis Durey, l’aîné du groupe des Six (1888-1979), Carillons, toujours associés à Neige. Il s’agit de deux pièces pour piano à quatre mains qui datent de 1916-1918. Comme elles sont assez courtes, je vous propose les deux, jouées par Julian Jacobson et Mariko Brown.
18 jeudi Juin 2020
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Je suis ravie qu’un de mes compositeurs préférés ait composé un air de cloches 😉
La vallée des cloches est une des cinq pièces de Miroirs de Maurice Ravel (1875-1937): « L’intention de Ravel était de montrer les images visuelles et les ambiances de cinq personnages différents se regardant chacun dans un miroir. Elles participent du style impressionniste de Ravel, ce qui justifia le titre de ce recueil, citant Shakespeare : La vue ne se connaît pas elle-même avant d’avoir voyagé et rencontré un miroir où elle peut se reconnaître.
(Jules César, acte I, scène 2) » (source : Wikipedia)
Voici cette Vallée des cloches jouée par le compositeur lui-même.
07 jeudi Mar 2019
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On a pu observer récemment des lunes particulières, lune de sang, lune d’argent… La lune, sujet poétiqueet musical aussi bien sûr. Commençons par la très classique mais si belle Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur Clair de lune de Ludwig von Beethioven. Son nom lui a été donné par un poète allemand cinq ans après la mort de Beethoven, poète pour qui le premier mouvement évoquait « une barque au clair de lune sur le Lac des Quatre-Cantons ». En réalité le premier mouvement décrit une marche funèbre : les assistants de Beethoven décrivaient son jeu comme « des fantômes traînant leurs chaînes dans un château ». Beethoven avait surnommé cette sonate « Comme une improvisation », sentiment éprouvé à l’écoute du premier mouvement.
Voici cette sonate sous les doigts de Daniel Barenboïm.
18 mardi Sep 2018
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Natsu Miyashita, piano, Stock, Une forêt de laine et d'acier
Quatrième de couverture :
« Un parfum de forêt, à l’automne, à la tombée de la nuit. Le vent qui berçait les arbres faisait bruisser les feuilles. Un parfum de forêt, à l’heure précise où le soleil se couche. À ceci près qu’il n’y avait pas la moindre forêt alentour. Devant mes yeux se dressait un grand piano noir. Pas de doute possible : c’était bien un piano, laqué et imposant, au couvercle ouvert. À côté se tenait un homme. Il m’adressa
un regard furtif, sans un mot, avant d’enfoncer une touche du clavier. De la forêt dissimulée dans les entrailles de l’instrument s’élevèrent une nouvelle fois ces effluves de vent dans les feuilles. La soirée s’assombrit un peu plus.
J’avais dix-sept ans. »
« Une forêt de laine et d’acier », ce sont les sons, les résonances, l’accord produit par un piano. C’est l’histoire d’une révélation, d’une vocation, c’est un chemin d’apprentissage, celui de Tomura, adolescent insignifiant, lycéen originaire d’un obscur village de montagne qui, un jour, assiste à l’accordage du piano de son école et voit (ou plutôt entend) un univers s’ouvrir devant lui. Il suit donc des études d’accordeur et poursuit son initiation chez son mentor, monsieur Itadori, sous l’égide de Yanagi. Son chemin est semé d’observations, de découvertes, de rencontres mais aussi de doutes, de questions voire de tentations d’abandonner. Mais le souvenir de la forêt, le souffle du vent dans la montagne, le son moelleux des feuilles sous les pas du promeneur, toutes ces images resteront toujours présentes au coeur de Tomura pour parvenir à ce qu’il imagine la quintessence de son art : cela lui sera confirmé lors d’un retour dans son village, il comprendra que ces éléments naturels qui font partie de son histoire coïncident parfaitement avec ce qu’il a appris pour faire de lui un accordeur digne de ce nom. (C’est magnifique quand quelque chose de l’ordre du rêve, ou de la foi, des aspirations profondes se trouve confirmé dans le quotidien de la vie, non ? Ou quand ce que vous saviez être une vocation grandit, s’épanouit, s’enrichit et se confirme, vous procurant, tel l’accord parfait, une harmonie intérieure que rien ne pourra altérer.)
Accorder un piano, ce n’est pas seulement une question de technique et d’oreille, il faut y associer du goût pour l’histoire des pianos et la fréquentation des grands pianistes mais aussi une attention particulière à l’environnement du piano à accorder et aux attentes de celui qui en joue. Attentes que l’accordeur doit être capable de décrypter, de deviner parfois. Au cours de son apprentissage, Tomura sera particulièrement impressionné par la rencontre de deux jeunes pianistes, Yuni et Kazuné, des jumelles. Tomura, qui se croit insignifiant et peu doué, est attiré par le jeu de la plus discrète des soeurs. Natsu Miyashita, l’auteure, aurait pu tomber dans une certaine facilité avec une histoire d’amour mais elle est bien plus subtile. Même si je connais très peu et très mal la littérature japonaise, j’imagine que la clé du roman réside dans une recherche d’ordre philosophique : la quête de la beauté, de la justesse (justesse de l’accord, être accordé à soi-même), de la vertu, justement exprimée dans la métaphore du mariage à la fin du roman (pas celui de Tomura, c’est plus subtil, disais-je 😉 )
« »Beauté » comme « justesse » étaient des mots nouveaux pour moi. Jamais je ne m’étais préoccupé de belles choses avant de rencontrer le piano. Non que je n’en connaisse pas; au contraire, j’en étais entouré. Simplement, je n’y prêtais guère attention. Pour preuve : depuis ma rencontre avec l’instrument, je découvrais quantité de pépites parmi mes souvenirs. » (p. 24)
« Un style nostalgique, lumineux, qui s’éclaire discrètement. Un style qui exprime des choses dures et profondes en les adoucissant quelque peu. Un style beau comme un rêve mais indéniablement réaliste. » (p.236)
Natsu MIYASHITA, Une forêt de laine et d’acier, traduit du japonais par Mathilde Tamae-Bouhon, Collection La Cosmopolite, Stock, 2018
Merci à Marilyne pour cette très belle découverte – Brize a aimé aussi.
Tout ça me donne envie de relancer la lecture de romans en lien avec la musique…
21 jeudi Déc 2017
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Cristina Marton, Ma Mère l'Oye, Martha Argerich, Maurice Ravel, piano
Ce jeudi, c’est au tour de Maurice Ravel (1875-1937) de réjouir nos oreilles. Représentant avec Claude Debussy du mouvement impressionniste en musique, il n’a pas composé un énorme volume d’oeuvres mais ses influences sont variées (de Couperin et Rameau au jazz et à l’Espagne) et il a touché à de nombreuses formes musicales. C’était un orchestrateur génial, tant pour certaines de ses propres oeuvres d’abord composées pour le piano que pour celles d’autres compositeurs (la plus célèbre étant sans doute les Tableaux d’une exposition de Moussorgski).
Aujourd’hui je vous propose une oeuvre pour piano à quatre mains composée entre 1908 et 1910, Ma Mère l’Oye : I. Pavane de la Belle au bois dormant – II. Petit Poucet – III. Laideronnette, impératrice des pagodes – IV. Les entretiens de la Belle et de la Bête – V. Le jardin féerique (des contes qui nous ouvrent à la magie de l’enfance et – peut-être à la magie de Noël ?)
Ce sont Martha Argerich et Cristina Marton qui se sont mises au piano pour nous. Si vous le souhaitez, vous trouverez facilement sur Youtube la version orchestrale de l’oeuvre.
25 jeudi Mai 2017
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Cette semaine, les douze finalistes entrent deux par deux à la Chapelle musicale Reine Elisabeth, écrin de verdure et de calme dans la Forêt de Soignes (également haute école de musique), sans téléphone ni ordinateur ni accès à internet ni télévision… eh oui ! Coupés du monde, ils préparent leur prestation en finale en déchiffrant et en proposant une interprétation de l’oeuvre imposée (un concerto commandé par le Concours) pour la semaine de finale (on la découvrira quand tous les candidats l’auront reçue) et en répétant le concerto de leur choix. Ca ce sera pour la semaine prochaine. En attendant, je vous propose une sonate pour piano et violoncelle entendue pendant les demi-finales, celle de Poulenc, ici jouée par Pierre Fournier au violoncelle et Jacques Février au pianoforte.
27 jeudi Avr 2017
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Pour ce dernier jeudi d’avril, je vous propose de méditer avec Liszt et un jeune pianiste belge, Julien Libeer (il n’a que 30 ans) qui a été élève de Daniel Blumenthal au Concervatoire de Bruxelles et de Maria Joao Pires à la Chapelle musicale (une haute école de musique voulue par la reine Elisabeth – oui, celle du Concours -, nichée dans la forêt de Soignes, à Argenteuil) dont il est maintenant artiste associé. Il joue souvent de la musique de chambre avec Franck Braley, Augustin Dumay, Camille Thomas ou encore le violoniste belge Lorenzo Gatto avec qui il a enregistré l’intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven (très remarquée par la critique).
Bénédiction de Dieu dans la solitude, c’est le titre de cette pièce de Liszt ; la vidéo est extraite d’un portrait de Julien Libeer « Technique doesn’t exist », visible sur Youtube.
30 jeudi Mar 2017
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Des intermezzos pour piano, l’opus 117 de Brahms (un de mes compositeurs préférés) par Radu Lupu :
23 jeudi Mar 2017
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En attendant avril et des notes belges, je vous propose des intermezzos (ou intermezzi) pour ce jeudi et jeudi prochain Je vous propose un intermezzo du Carnaval opus de Schumann puisque, ce week-end, fleuriront les carnavals de la Laetare (par exemple à Stavelot ou à Tournai) L’interprète est Guillaume Bellom.
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