Cette semaine, les douze finalistes entrent deux par deux à la Chapelle musicale Reine Elisabeth, écrin de verdure et de calme dans la Forêt de Soignes (également haute école de musique), sans téléphone ni ordinateur ni accès à internet ni télévision… eh oui ! Coupés du monde, ils préparent leur prestation en finale en déchiffrant et en proposant une interprétation de l’oeuvre imposée (un concerto commandé par le Concours) pour la semaine de finale (on la découvrira quand tous les candidats l’auront reçue) et en répétant le concerto de leur choix. Ca ce sera pour la semaine prochaine. En attendant, je vous propose une sonate pour piano et violoncelle entendue pendant les demi-finales, celle de Poulenc, ici jouée par Pierre Fournier au violoncelle et Jacques Février au pianoforte.
Pour ce dernier jeudi d’avril, je vous propose de méditer avec Liszt et un jeune pianiste belge, Julien Libeer (il n’a que 30 ans) qui a été élève de Daniel Blumenthal au Concervatoire de Bruxelles et de Maria Joao Pires à la Chapelle musicale (une haute école de musique voulue par la reine Elisabeth – oui, celle du Concours -, nichée dans la forêt de Soignes, à Argenteuil) dont il est maintenant artiste associé. Il joue souvent de la musique de chambre avec Franck Braley, Augustin Dumay, Camille Thomas ou encore le violoniste belge Lorenzo Gatto avec qui il a enregistré l’intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven (très remarquée par la critique).
Bénédiction de Dieu dans la solitude, c’est le titre de cette pièce de Liszt ; la vidéo est extraite d’un portrait de Julien Libeer « Technique doesn’t exist », visible sur Youtube.
En attendant avril et des notes belges, je vous propose des intermezzos (ou intermezzi) pour ce jeudi et jeudi prochain Je vous propose un intermezzo du Carnaval opus de Schumann puisque, ce week-end, fleuriront les carnavals de la Laetare (par exemple à Stavelot ou à Tournai) L’interprète est Guillaume Bellom.
Voici Des pas sur la neige de Claude Debussy, interprétés par Arturo Michelangelo. Ce n’est pas très joyeux, je vous l’accorde… mais cela s’accorde aux lectures de cette semaine et puis l’hiver n’est-l pas profondément méditatif ?
Pour terminer cette série d’ouvertures, voici celle de Serge Prokofiev : Ouverture sur des thèmes juifs, une oeuvre de musique de chambre pour clarinette, quatuor à cordes et piano, commandée et créée en Amérique en 1920 lors du séjour de Prokofiev aux Etats-Unis.
Les interprètes : Bruno Robilliard (piano), François Sauzeau (clarinette), et le Quatuor Debussy : Christophe Colette (violon), Anne Menier (violon), Vincent Deprecq (alto) & Yannick Callier (violoncelle). (J’adore cette musique !)
Une autre pièce baptisée Jeux d’eau, également pianistique : c’est Maurice Ravel sous les doigts de Martha Argerich.
« Les Jeux d’eau, parus en 1901, sont à l’origine de toutes les nouveautés pianistiques qu’on a voulu remarquer dans mon œuvre. Cette pièce, inspirée du bruit de l’eau et des sons musicaux que font entendre les jets d’eau, les cascades et les ruisseaux, est fondée sur deux motifs à la façon d’un premier temps de sonate, sans toutefois s’assujettir au plan tonal classique. » (Maurice Ravel, esquisse autobiographique, 1928)
Nous sommes le 21 juillet. Y aura-t-il la drache nationale, ça fait partie du folklore. Bonne fête nationale à tous les Belges !
Pour fêter la musique à l’heure anglaise, non, vous ne rêvez pas, c’est bien une pièce de Beethoven que je vous propose, parce qu’il a composé cinq variations sur… Rule Britannia ! C’est mon côté fan des Proms qui ressort…
Les voici donc jouées par le jeune et talentueux pianiste belge Julien Libeer. (Si vous voulez, vous passez les explications de lui et de Maria Joao Pires, qui a été sa prof à la Chapelle musicale, extraites d’un documentaire sur le jeune homme et vous allez directement au Studio 4 de Flagey où a été enregistré le morceau.)
Pour terminer ce petit parcours avec des membres du jury du Concours de piano 2016, voici Elisso Virsaladze, d’origine géorgienne. Il n’y a que quatre femmes dans ce jury, je vous ai déjà présenté Cécile Ousset, il y a aussi Anne Queffélec et Diane Andersen.
Qui est Elisso Virsaladze ?
« Née en Géorgie, Elisso Virsaladze étudie au Conservatoire de Tbilisi avant de s’installer à Moscou. À 20 ans, elle gagne le 3e Prix au Concours Tchaikovsky, et, quatre ans plus tard, le Premier Prix au Concours Schumann de Zwickau. Depuis lors, elle est reconnue comme l’une des grandes interprètes de Schumann. En dehors de Schumann, ses compositeurs de prédilection sont ceux de la fin du 18e et du début du 19e siècle, particulièrement Mozart, Beethoven et Chopin. Mais elle est également célèbre pour la variété de son répertoire, qui inclut aussi les compositeurs russes modernes. Aujourd’hui, Elisso Virsaladze se produit régulièrement à Londres, Milan, Rome, Paris, Lisbonne, Baltimore, Tokyo ou Berlin, en récital ou en soliste avec orchestre, sous la direction de chefs renommés comme Rudolf Barshai, Kyril Kondrashin, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Wolfgang Sawallisch, Evgeny Svetlanov, Antoni Wit et Yuri Temirkanov. Elle enseigne au Conservatoire de Moscou et à la Musikhochschule de Munich, et siège comme membre du jury dans de nombreux concours internationaux comme ceux de Santander, Munich, Geza Anda à Zurich, Rubinstein à Tel Aviv, Tchaikovsky à Moscou. Ses enregistrements pour le label Live Classics reflètent parfaitement sa personnalité musicale. » (source : site du concours)
Puisqu’elle est une des plus grandes interprètes de Schumann, la voici dans son Concerto pour piano op.54.
Aujourd’hui je vous fais entendre Markus Groh, un pianiste allemand, qui fut d’ailleurs le premier Allemand à remporter le premier prix du Concours Reine Elisabeth en 1995 et qui est pour la première fois membre du jury cette année.
Que dit sa page sur le site du Concours ?
« Depuis qu’il a remporté le 1er Prix au Concours Reine Elisabeth, en 1995, Markus Groh, d’origine allemande, s’est imposé comme l’un des pianistes incontournables de sa génération. Sa carrière internationale l’a mené à se produire avec des orchestres comme le London Symphony, le Cleveland Orchestra, le New York Philharmonic, le Philadelphia Orchestra, le National Symphony Washington D.C., le San Francisco Symphony, le New Japan Philharmonic et le St. Petersburg Philharmonic, sous la baguette de chefs renommés comme Ivan Fischer, Neeme Järvi, Fabio Luisi, Kent Nagano, Jonathan Nott ou David Robertson. En récital, il a pu jouer dans les plus grandes salles, à Amsterdam, Athènes, Berlin, Bruxelles, Francfort, Londres, Munich, New York, Tokyo, Toronto, Vancouver, Vienne, Washington D.C. et Zurich. Son premier enregistrement SACD, comprenant la Sonate en si mineur, la Fantaisie et Fugue sur B-A-C-H et la Totentanz de Franz Liszt, a reçu d’élogieuses critiques, tant dans la presse internationale (The Times, Frankfurter Allgemeine Zeitung, entre autres) que dans la presse spécialisée. Un deuxième enregistrement, dédié à Brahms, a également été accueilli favorablement. Markus Groh vit à Berlin et à New York. »
Sur la même page, vous trouverez les vidéos de ses « prestations » en finale (le Concerto n° 2 de Liszt) et en concert de lauréats (le Concerto n° 1 de Brahms).
Le voici en récital dans La Campanella, Grande étude de Paganini n°3 transcrite pour le piano par Liszt et dans l’Impromptu en do mineur n°1 D 899 de Schubert.
