Marcinelle 1956

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BD, Casterman, Le Bois du Cazier, Marcinelle 1956, Sergio Salma

Présentation de l’éditeur :

Le quotidien d’une mine en Belgique, à quelques mois de l’accident tragique qui la frappe au cours de l’été 1956.

Marcinelle, Belgique, 8 août 1956. Parce qu’un wagonnet de charbon a été mal encagé dans un ascenseur, un incendie se déclare accidentellement au charbonnage Le Bois du Cazier. Il déclenche une catastrophe : 262 hommes de la mine y laissent la vie. À travers l’itinéraire de l’un de ces mineurs, Pietro, immigré italien, Sergio Salma retrace avec justesse et sensibilité les quelques mois qui ont précédé ces événements tragiques et le quotidien de cette communauté de travail. Pietro, pourtant marié et père de famille, croise la route d’une femme qui va dévier le cours de son existence… Il manquera même une journée de travail. Marcinelle 1956 raconte aussi comment et pourquoi Pietro n’est pas allé au charbonnage ce jour d’août… Bien connu des lecteurs pour sa série jeunesse Nathalie et lui-même originaire de cette région, Sergio Salma signe ici une histoire forte, inspirée par des personnages authentiques. Son œuvre la plus personnelle.

Je crois que j’ai entendu parler de la catastrophe du Bois du Cazier quand j’étais gamine. Il faut dire que ma grand-mère était originaire du village d’à côté et que mon grand-père avait à coeur de présenter la mine et cet accident à ses élèves. On peut dire que ça fait un peu partie de la « mythologie » familiale. Aussi quand j’ai découvert l’existence de ce roman graphique, je n’ai pas hésité une seconde.

Je ne vais pas répéter la quatrième de couverture. Juste ajouter que la construction du roman graphique commence et se termine le 8 août 1956, par l’accident et par les tentatives de sauvetage, début et fin qui enserrent les sept premiers mois de 1956, pour montrer le quotidien de Pietro Bellofiore et de sa famille. Ce personnage de Pietro est vraiment intéressant : Italien d’origine, et bien entouré par toute sa « smala » (femme et fiston, frère, copains du même village en Italie), il se démarque des autres parce qu’il n’a aucune envie de retourner dans son pays natal. « Mon pays c’est celui qui me donne à manger » proclame-t-il. Aussi, plutôt que d’économiser pour rentrer et s’acheter quelque chose au pays, il s’offre une Vespa, pour ne plus pédaler douloureusement avant et après des journées à la mine épuisantes. C’est la Vespa qui lui donne l’occasion de rencontrer Françoise, fille d’un colon belge au Congo. Une rencontre qui répond sans doute au désir inconscient d’intégration de Pietro. Comme l’explique Sergio Salma à la fin du livre, les difficultés de compréhension entre la Belge et l’immigré italien sont une sorte de métaphore du malentendu entre l’ouvrier italien du fond et le belge en surface, qui a provoqué la catastrophe le 8 août au matin.

Au delà de ce personnage de fiction et de l’aspect romancé (pas lourd du tout), c’est le travail des mineurs de fond qui est montré, leurs conditions de travail, le racisme envers les « Macaronis » dont l’Italie a été contente de se débarrasser contre des tonnes de charbon et que la Belgique a attirés avec des promesses dignes de l’Eldorado pour mener la « bataille du charbon », déclarée priorité nationale après la seconde guerre mondiale. Mais les premiers temps en Belgique n’ont pas été aussi roses que les affiches de propagande qui les recrutaient en Italie, loin s’en faut. Par exemple, les ouvriers italiens ont d’abord été logés dans des baraquements qui avaient servi pour les prisonniers de guerre allemands…  (Ceci dit, j’ai vu un reportage à Manoppello, un petit village italien qui a perdu vingt-huit ressortissants dans la catastrophe, et dont les descendants des victimes disent que l’Italie n’a rien fait pour eux à ce moment-là, ce sont les Belges qui se sont bougés pour eux – vous me direz, on leur devait bien ça…). A travers le personnage de Françoise, c’est aussi la Belgique des années 1950 qui est évoquée, le contraste avec les ouvriers, le colonialisme.

J’ai beaucoup aimé le traitement graphique de cette histoire par Sergio Salma : un dessin en noir et blanc très clair, réaliste évidemment mais aussi très sensible, un découpage judicieux, et surtout de nombreuses pages sans paroles qui montrent la routine, la pénibilité du travail, les heures passées au fond, à 975 ou 1035 mètres sous terre, sans remonter en surface, des jours et des jours où la solidarité entre mineurs n’est pas un vain mot. Un dossier en fin d’ouvrage rappelle les enjeux de la bataille du charbon, l’immigration italienne, les jours et les jours d’attente qui ont suivi la catastrophe avant que les sauveteurs puissent enfin remonter les corps des 262 victimes, dont 139 Italiens. On peut essayer de s’imaginer les galeries où le feu a pu se propager rapidement grâce à la ventilation permanente et se nourrir du bois qui étançonnait les tailles, la fumée toxique, le noir complet dans lequel ont été plongés les mineurs, les tentatives de sauvetage avec des moyens dérisoires face à l’ampleur du drame. Seules 13 personnes ont pu sortir vivantes du brasier, le jour même ou le lendemain. Le dernier corps a été remonté au jour en décembre… 1957.

Un sujet social et un ouvrage de mémoire poignant, indispensable.

Sergio SALMA, Marcinelle 1956, Collection Ecritures, Casterman, 2012

Sur la catastrophe du Bois du Cazier / Le site du Cazier inscrit au Patrimoine culturel de l’Unesco et devenu un site de mémoire et un pôle muséal (Musée de l’Industrie wallonne et Musée du Verre)

Ce billet est publié à 8h10, heure à laquelle s’est produit l’accident qui a provoqué l’incendie.

Comment devenir Belge ou le rester si vous l’êtes déjà

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BD, Comment devenir Belge, Fred Jannin, Gilles Dal, Le Mois belge, Michel Lafon

Quatrième de couverture :

S’il y a encore quelques années le Belge était l’objet de bien des sarcasmes, aujourd’hui il incarne la classe ultime. L’humour belge, le cinéma belge, la littérature belge, la mode belge, la gastronomie belge, désormais, suscite le plus vif intérêt ! Dès lors, en ces temps de sinistrose et de déprime collective, une seule solution pour retrouver la pêche : devenir Belge !

Gilles Dall et Fred Jannin étaient déjà Belges bien avant que ce ne soit à la mode, si bien qu’il ne se sont pas encore tout à fait remis de leur nouvelle branchitude…

Un peu d’humour pour terminer ce mois belge ! Gilles Dal et Fred Jannin (ah ce que j’aimais Germain et nous quand j’étais plus jeune !) se demandent pourquoi tout le monde (en particulier nos voisins français) trouve le Belge si sympathique. Difficile de déceler la véritable raison de cette Belgomania… Aussi, à l’aide de photos de leurs dessins mais aussi de leurs archives personnelles, de photos de presse et autres oeuvres d’art, tentent-ils de trouver des réponses – et même de vérifier si le Belge est vraiment sympathique – en explorant plusieurs pistes : l’absence de flonflons, la complexité linguistique, la complexité institutionnelle, comme le Belge réagit en présence de Français, comment le Belge se comporte, comment le Belge s’exprime, voilà six « domaines » qui, bien sûr, n’ont peut-être pas tous de rapport direct avec la sympathie à la belge mais sont l’occasion d’expliquer, d’illustrer la complexité belge (ce que l’on qualifie de « surréalisme à la belge ») et d’en sourire. Le Belge de Dal et Jannin serait plutôt un Bruxellois (là où on touche du doigt la complexité abyssale de l’Etat belge) mais tout le monde se retrouvera dans ce planches pleines d’humour bon enfant, leçons de belgicisme comprises.

Non, non, ne cherchez rien d’intello dans cette BD, laissez-vous simplement guider dans les arcanes belges et souriez (mais je ne peux m’empêcher de penser que cette vision légère et farfelue de la Belgique a du mal à résister face aux dysfonctionnements et défaillances à répétition dont nous sommes les otages témoins depuis quelques semaines…)

Gilles DAL et Fred JANNIN, Comment devenir Belge ou le rester si vous l’êtes déjà, Jungle et Michel Lafon, 2015

Quatre soeurs – 1. Enid

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BD, Cati Baur, Enid, Malika Ferdjoukh, Quatre soeurs, Rue de Sèvres

Quatrième de couverture :

Enid est la plus jeune des cinq sœurs Verdelaine. Celle que personne ne croit quand elle dit avoir entendu un fantôme hurler dans le parc, celle qui aime manger du cake aux noix et dormir avec les chats Ingrid et Roberto, celle qui recherche Swift, sa chauve-souris disparue dans la tempête.

Au milieu de cette fratrie, Enid sait très bien où se trouve la place la plus confortable : dedans quand il faut, dehors quand ça l’arrange !

Je publie mes billets sur les Quatre soeurs dans le désordre : j’avais acheté ce tome 1 après la bonne surprise du tome 2, consacré à Hortense, reçu en SP et… je ne l’avais pas encore lu !

Dans ce premier opus de la série, c’est l’automne et c’est Enid, la plus jeune, qui ouvre le bal, Enid qui adore les animaux, non seulement les chats de la maison, Ingrid et Roberto mais aussi les locataires du sycomore dans le jardin, un écureuil et une chauve-souris, rien de moins. Elle tente de vivre vaillamment en surmontant ses peurs enfantines, Enid, en ne réclamant pas trop l’attention de ses grandes soeurs (autrement dit, elle n’en fait souvent qu’à sa tête…)

Dans ce premier tome, on sent les cinq soeurs un peu fragiles. La mort de leurs parents est encore fraîche et aucune n’ose parler aux autres des apparitions rocambolesques de papa et maman au moment où on ne s’y attend pas et dans les tenues les plus improbables.

Comme dans Hortense (avec Muguette), un personnage extérieur vient obliger les soeurs à ne pas tourner en rond. Ici c’est la douce Colombe, un peu trop parfaite pour plaire à Bettina, la plus peste des soeurs, mais c’est quand même elle (toujours elle) qui fera les frais de ses blagues pas sympas.

On découvre aussi les secrets de la Vill’Hervé, la maison familiale au bord de la falaise, une maison dont le décor et l’atmosphère sont génialement transmis par le dessin de Cati Baur. C’est un personnage à part entière de la série ! Cati Baur transcrit à merveille aussi l’ambiance d’automne, le vent, les feuilles mortes, la trouille des fantômes et des bestioles qui vont avec. J’adore !

Cati BAUR d’après Malika FERDJOUKH, Quatre soeurs – 1. Enid, Editions Rue de Sèvres, 2014

Quatre soeurs – 3. Bettina

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BD, Bettina, Cati Baur, Malika Ferdjoukh, Quatre soeurs, Rue de Sèvres

Quatrième de couverture :

Au coeur de ce troisième tome de la série, il est question de Bettina, 14 ans, qui se languit du très moche et si splendide Merlin… Pour les vacances de printemps, les soeurs Verdelaine reçoivent leurs petits cousins Harry et Désirée, venus profiter du grand air. Hortense, de son côté, échange des mails avec Muguette, toujours hospitalisée. Mais voilà que, pour joindre les deux bouts, Charlie décide d louer une partie de la maison ! Le locataire s’appelle Tancrède, il est jeune, célibataire, drôle. Et beau…

Si Bettina tient les honneurs du titre de ce tome 3 de la série, elle n’est pas vraiment au premier plan (elle s’est déjà fait suffisamment remarquer avec son Merlin, qui semble perdu à jamais, dans le tome 2 consacré à Hortense). Il faut bien laisser un peu de place à Charlie, l’aînée, qui va tomber folle amoureuse du beau Tancrède, le mystérieux locataire… Que va devenir Basile, l’amoureux de la Vill’Hervé et des cinq soeurs ? Charlie va-t-elle changer de vie ? Il faut lire le livre et/ou la BD pour le savoir, bien sûr.

C’est vrai que dans ce troisième numéro de la série, les larmes et la mélancolie ne sont jamais loin. Les nouvelles de Muguette (voir aussi le tome 2) tardent à arriver, Bettina tente de réparer les pots cassés, Charlie a le coeur ailleurs et ses quatre soeurs sentent bien qu’elle ne peut sacrifier sa vie indéfiniment… Même les apparitions des parents tombent à point nommé pour recueillir quelques confidences ou soigner les coeurs blessés. Heureusement les soeurs s’aiment profondément malgré les disputes, le printemps apporte un vent frais et léger, les petits cousins Harry et Désirée sont là pour apporter un peu de poireau piment dans la vie (à défaut de chasser « le » cafard) et l’humour de Malika Ferdjoukh, son goût des jeux de mots et du comique de situation nous charment toujours autant.

En fait, cette série est branchée sur la vraie vie, dont la mort fait partie, et on vit, on meurt, on pleure, on rit, on est traversé de rires et de larmes mêlés, et ces filles sont un magnifique exemple de cette pulsion de vie que toutes les Tante Lucrèce du monde n’abattront jamais.

Le dessin et les couleurs fraîches de Cati Baur accompagnent toujours aussi parfaitement l’univers des soeurs Verdelaine. Je ne peux guère en dire plus, sauf que j’aime (et j’aime particulièrement ses planches pleines pages !

Cati BAUR d’après Malika FERDJOUKH, Quatre soeurs – 3. Bettina, Editions Rue de Sèvres, 2016

Un très grand merci à Doriane Sibilet et aux éditions Rue de Sèvres pour l’envoi de ce livre !

Et zou, pour la Journée internationale de la Femme, un livre fait par des femmes sur des femmes en herbe (mais n’oublions pas Basile et Tancrède pour autant).

Victor Hugo – Aux frontières de l’exil

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Aux frontières de l'exil, BD, Gil et Paturaud, Victor Hugo

Présentation de l’éditeur :

Septembre 1853. Victor Hugo est en exil sur l’île de Jersey. Passionné de spiritisme, le poète assiste régulièrement à des séances de tables tournantes jusqu’au jour où le fantôme de sa fille Léopoldine lui apparaît. Dès lors, il est hanté par des visions nocturnes lui intimant de faire la lumière sur le drame. Accident ou meurtre ? Victor Hugo sort de son exil et se lance dans une enquête qui le mènera jusque dans les mystères du ventre de Paris. Sur l’île de Guernesey, John Charles Tapner mène une vie de petit fonctionnaire tranquille. Derrière cette apparence respectable, la réalité est tout autre : en plus d’entretenir sa femme, il prend part à diverses arnaques pour subvenir aux besoins de sa maîtresse ! Lorsque sa logeuse meurt dans des circonstances suspectes, il devient le suspect principal et se retrouve condamné à mort… Pour le sauver, sa femme rédige un appel au secours à l’intention de Victor Hugo, connu pour ses convictions abolitionnistes et son influence…
Ce récit, bien qu’en partie imaginaire, est inspiré de faits réels. Victor Hugo fut un fervent abolitionniste qui s’est battu pour la grâce de Tapner et a «réellement» communiqué avec le spectre de sa fille lors de séances de spiritisme.

Avant je traitais Victor Hugo avec un peu de dédain teinté bien sûr de méconnaissance de son oeuvre et de goût pour la plaisanterie facile (Totor la Vapeur n’était pas mon cousin… et puis la scène de la récitation de ‘Mon père ce héros… dans un roman régional ardennais – Toine dans la tourmente, d’Arthur Masson, si jamais des lecteurs belges connaissent encore ce monsieur) me rappelait des souvenirs de fous-rires délicieux à la lecture.) Un bouquin scolaire m’a soudain apporté un autre éclairage et Trois grands fauves (dont fait partie Hugo) de Hugo Boris m’a aussi apporté un chouette éclairage.

C’est d’ailleurs le même contexte historique et politique que celui du roman qui sert de toile de fond à cette BD : Hugo s’est exilé à Jersey après le coup d’Etat de Louis-Napoléon Bonaparte en 1851. Là il poursuit sa liaison avec Juliette Drouet et s’adonne au spiritisme, espérant retrouver par là sa chère fille Léopoldine, morte noyée avec son mari en 1843 à Villequier. La scénariste Esther Gil a réuni assez de documentation pour rendre compte avec beaucoup de précision les événements historiques et familiaux vécus par le poète mais aussi pour imaginer l’hypothèse que Léopoldine et Charles Vacquerie ne sont pas morts de simple noyade : c’est ainsi que Victor Hugo, ne parvenant toujours pas à faire le deuil de sa fille et ignorant les appels à la prudence de son entourage (délaissant aussi Adèle, son autre fille, qui souffre de l’indifférence paternelle), retourne en France à la recherche du moindre témoignage appuyant la théorie du meurtre. Dans un Paris livré aux grands chantiers haussmanniens (pour contrer plus facilement les révoltes populaires) Hugo fait connaissance, entre autres, de Gavroche, de l’homme de main Thénard… autant de personnages qui ont manifestement inspiré Les Misérables. L’autre facette du scénario, la condamnation à mort de John Tapner et l’intervention de Hugo, l’abolitionniste, est très intéressante aussi.

Finalement je me laisse un peu séduire par le géant du romantisme, surtout quand la mise en scène lui fait une part si belle et que le dessin de Laurent Paturaud plante le décor et restitue les émotions avec autant de réalisme et de finesse. On croirait presque avoir affaire à de la photographie (je sais que c’est bateau de dire ça mais j’assume) tant c’est précis. La palette est souvent déclinée dans des tons sépia (autre rappel photographique, et après tout elle avait été inventée quelques années auparavant) et les visages sont particulièrement émouvants : Hugo ne porte pas encore sa barbe d’aïeul et cela le rend très humain, pas encore élevé au rang de mythe national.

Bon… je sens qu’il me faudra bientôt non plus lire sur Hugo mais lire Hugo dans le texte. Humhum… Si quelqu’un a des conseils utiles…

Esther GIL (scénario) et Laurent PATURAUD, Victor Hugo – Aux frontières de l’exil, Editions Daniel Maghen, 2013

Le jardin de Minuit

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Angleterre, BD, Edith, Editions Soleil, Le jardin de Minuit, Philippa Pearce

Présentation de l’éditeur :

Édith s’empare d’un classique de la littérature anglaise, et entrelace finement réalité et imaginaire.

Été. Angleterre, XXe siècle.
Tom Long est contraint de passer ses vacances chez son oncle et sa tante, car son frère a la rougeole. Ils habitent un appartement, situé dans un immeuble sur cour. L’ennui s’installe… Quand soudain, une nuit, un événement étrange se produit : l’horloge du hall sonne treize coups ! La cour a laissé place à un immense jardin…

Tom s’y risque, il y devient invisible sauf aux yeux d’une petite fille de son âge, Hatty, vêtue d’une tenue du siècle dernier. Elle semble vivre dans un temps qui n’obéit pas aux lois chronologiques… Quel mystère se dissimule derrière ce bouleversement temporel?…

Philippa Pearce reçut, en 1958, la médaille de Carnegie pour ce roman qui s’imposa comme un chef-d’oeuvre de langue anglaise. Édith en propose une adaptation ciselée. Elle use de son dessin comme d’une écriture afin de recentrer le récit autour de cette perception d’un paradis perdu et d’un espace d’éternité pour le retrouver.

Je découvre grâce à cette jolie BD l’existence de ce roman apparemment très connu en Angleterre (et qui est publié en France par Gallimard Jeunesse).

Inutile d’en dire beaucoup plus que la présentation de l’éditeur sur le site des éditions Soleil. Si le roman et la BD s’adressent à un jeune public (je dirais à partir de 9-10 ans) il propose derrière son histoire d’horloge mystérieuse, de jardin enchanté, de personnages fantomatiques, de rêves éveillés et de confusion entre les saisons et les époques, une jolie réflexion sur le temps qui passe, sur le poids des rêves, sur la nostalgie de l’enfance et la vieillesse.

Le dessin d’Edith est vraiment charmant, espiègle comme Tom et Hatty dans le jardin de minuit et ses couleurs s’adaptent vraiment aux différentes atmosphères de l’histoire : des couleurs assez ternes dans l’appartement de l’oncle et de la tante de Tom, assez conventionnels et peu adaptés à l’univers et à l’imagination de Tom, des couleurs très sombres, un peu effrayantes pour un enfant qui ose se promener en pleine nuit et bien sûr, des couleurs vives et fraîches dans le jardin. Le trait est fin et sensible, il rend vraiment service à cette jolie histoire.

A noter aussi la touchante correspondance et les confidences entre les deux frères éloignés par la rougeole.

EDITH, Le jardin de Minuit, librement adapté du roman de Philippa PEARCE, Collection Noctambule, Editions Soleil, 2015

Le roman existe en Folio Junior.

 

Tourne-disque

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BD, Eugène Ysaÿe, Le Lombard, Le Mois belge, Raphaël Beuchot, Tourne-disque, Zidrou

Présentation de l’éditeur :

Je m’appelle Eugène Ysaÿe. Je suis violoniste. Le Gouverneur m’avait invité au Congo pour donner un concert. Je comptais passer ensuite trois semaines chez mon neveu au bord du magnifique lac Maï Ndombé. C’est ainsi que je fis sa rencontre.
Ne me demandez pas son nom: tout le monde ici l’appelle « Tourne-Disques ». Il pourrait être mon fils… s’il n’était plus noir qu’un café serré. La musique permet des rencontres étonnantes. Celle-là devait me marquer pour toujours. Après tout, je n’avais que 70 ans et encore tant de choses à apprendre !

C’est chez Kathel que j’ai découvert cette BD que je me suis empressée de chercher parce qu’elle met en scène Eugène Ysaÿe, le violoniste et compositeur belge qui fut maître de chapelle et ami de la reine Elisabeth (le fameux Concours Reine Elisabeth s’est d’abord appelé Concoures Eugène Ysaÿe à sa création en 1937).

Voilà donc le maître invité dans la colonie belge, le Congo. Nous sommes en 1930. Un pur épisode de fiction imaginé par le scénariste Zidrou (dont j’ignorais qu’il est Belge) et le dessinateur Raphaël Beuchot, mais qu’elle est plaisante, cette fiction ! Eugène arrive au Congo avec son fidèle Henri(c’est ainsi qu’il appelle son violon, en hommage à son maître Henri Vieuxtemps), la tête échauffée par les bavardages de Robert, son envahissant compagnon de voyage et surtout, le cou en compote, malmené qu’il fut par un avion de l’époque, un vrai tape-cou-cul : complètement hors-service pour assurer le concert de prestige rêvé par le gouverneur colonial ! Ysaÿe part donc se reposer chez son neveu, chez qui il fera la connaissance du fameux Tourne-disque…

J’ai un peu pensé à Madame Livingstone, avec la découverte émerveillée du Congo (ah le contraste entre les ambiances grises de Bruxelles et la lumière de l’Afrique, un peu cliché mais si bien transcrit), avec la mentalité coloniale assez méprisante qui tend à passer sous silence les épisodes peu glorieux de la conquête et des colons, et surtout la rencontre inattendue entre un Congolais et un Belge plein de préjugés. Ce Tourne-disque, à force de veiller religieusement sur la discothèque de son maître, a acquis une sensibilité musicale d’une grande finesse et il a les mots pour dire ses émerveillements face à une oeuvre de Gabriel Fauré. Une connivence naît ainsi, qui survivra à la mort du compositeur en 1931. Il n’y a pas que ces deux-là qui se rencontrent dans ce bel album servi par la ligne claire et les couleurs fraîches et lumineuses de Raphaël Beuchot : d’autres personnages se trouvent ou se retrouvent, preuve que la musique rassemble, qu’elle transcende les différences et les fossés de toutes sortes.

Une belle histoire d’Afrique et de musique, de rêves en couleurs, de lions et de violon. A découvrir.

Raphaël BEUCHOT et ZIDROU, Tourne-disque, Le Lombard, 2014

C’est le rendez-vous BD du Mois belge aujourd’hui.

Ypres Memories

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1914-1918, BD, Philippe Glogowski, TJ Editions, Ypres Memories

Présentation de l’éditeur :

Une extension de la bande dessinée originale de Philippe Glogowski , Ypres – Carnet de Henry , Ypres memories offre un regard intérieur sur le sort de l’armée écossaise qui a combattu pendant la Première Guerre mondiale. Avec une histoire tournant autour d’un voyage à l’Edinburgh Military Tattoo , et les souvenirs que cela déclenche chez un vétéran d’un certain âge, cette histoire instructive et émouvante est due à la libération générale en Août 2013.

Cette BD de la maison TJ-Editions, spécialisée dans la BD historique, évoque deux des batailles d’Ypres. D’abord celle du 19 octobre au 22 novembre 1914, où l’armée britannique dut absolument tenir pour empêcher les Allemands d’atteindre les ports de la côte, ce qui aurait privé la première de ravitaillement et de recrues fraîches. Ensuite celle de 1917, marquée par des noms et des faits comme Hill 60 (une colline qui explose sous les mines amassées dans un tunnel géant creusé par les Britanniques), Passendaele, où les Australiens et les Néo-Zélandais se sont distingués.

Rien de nouveau bien sûr dans cet album, où l’évocation se fait principalement sous forme de flash-back à travers deux soldats. Le premier, Gordon, qui, à l’occasion du Royal Edimburgh Military Tattoo, se souvient de cet automne à Ypres, où les jeunes soldats de dix-huit ans se retrouvaient vétérans au bout de horribles semaines de combats. Gordon, grièvement blessé dès 1914, sera rapatrié en Ecosse après avoir été soigné à Poperinghe. Le second soldat, Henry Naylor, arrive plus tard à Ypres. C’est la mort de son ami d’enfance qui le pousse à consigner ses souvenirs dans un journal intime qui sera découvert par un soldat allemand. Il raconte la première utilisation des gaz de combat le 22 avril 1915, l’explosion de Hill 60 en juin 1917, la bataille de Passendaele, il dit ses actes de bravoure, si dérisoires au regard de la violence sans nom dans laquelle les chefs militaires et politiques ont précipité des milliers et des milliers de jeunes gens, tant du côté allié que du côté allemand… Une planche en noir et blanc, au crayonné, sépare les deux récits, comme si les souvenirs risquaient de s’effacer sous les violences sans cesse nouvelles qui marquent l’humanité.

Rien de nouveau, non, ni sur le plan historique ni sur le plan des émotions vécues par les soldats, mais un témoignage de plus, au trait clair, aux couleurs et à l’atmosphère réalistes, sur la peur, l’attente, la faim, les blessures, la crasse, les poux. Et la fraternité vécue tant bien que mal dans ce premier conflit mondial, sur ce coin de terre belge, flamande, où des soldats de tous pays sont venus combattre entre 1914 et 1918.

Philippe GLOGOWSKI, Ypres Memories, History Collection, TJ Editions, 2013

La maison TJ Editions est anglaise mais elle a une antenne à Gerpinnes et Philippe Glogowski est un artiste 100 % belge !

Les batailles d’Ypres : 1914 – 1915 – 1917 – 1918

Tsunami

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BD, Futuropolis, Pendanx, Piatzszek, Tsunami

Présentation de l’éditeur (en partie) :

Neuf ans après le tsunami de 2004, Romain Mataresse, jeune électricien de 24 ans, débarque avec son seul sac à dos, à Bandah Aceh, au Nord de l’île de Sumatra. Il est bien décidé à comprendre ce qui est arrivé à sa sœur aînée disparue. Elsa était toubib, en mission humanitaire dans l’archipel dévasté. Le dernier mail qu’elle envoyé à sa famille en 2005, disait qu’elle souhaitait souffler un peu après ce qu’elle venait de voir et de vivre, en voyageant quelques temps en Asie. Depuis, plus rien, ni de la part de la police locale, ni via le détective embauché par la famille. Romain a décidé de partir sur ses traces pour répondre aux questions de leur mère qui ne s’est pas remise de cette disparition. D’île en île, de rencontre en rencontre, de drogue en hallucinations, le jeune homme mène une quête insolite et mystérieuse, jamais désespérée, mais où les morts ont leur mot à dire…

Oh la magnifique BD que voilà, quelle richesse de sens dans ses multiples harmoniques et quelle beauté graphique !

Neuf ans après le tsunami qui a ravagé l’Asie du Sud-Est en 2004, Pendanx et Piatzszek nous montrent encore la réalité inoubliable de la catastrophe, les vues avant-après, les traces encore bien visibles dans le quotidien des gens, jusqu’à cette île indonésienne, devenue cimetière, où des dizaines de corps se sont échoués après avoir été ballottés pendant des semaines par l’océan…

Le voyage de Romain à la recherche de sa grande soeur, c’est d’abord cela, ce désir de voir et de comprendre, de capter les choses comme Elsa, qui a soigné les blessés en 2004 et en 2005. C’est aussi un récit de voyage avec ses petites et grandes découvertes, ses mésaventures, ses rencontres avec des vivants et des morts, car les fantômes ne sont pas encore apaisés de leur voyage halluciné. Sur son chemin, Romain croisera la pétillante et sensuelle Jessie, qui n’a (presque) pas froid aux yeux. Son expédition se transformera en voyage initiatique et plus si affinités (je ne vous en dis pas trop, j’espère).

Le découpage du scénario, des planches est d’une grande richesse, qui nous permet de passer de l’intime des gros plans l’ouverture des paysages sur page ou double page. Quelle luxuriance dans la représentation et les couleurs de la végétation, des monuments, quelle finesse dans les nuances de la mer, dans les détails des visages, dans le trait et les aquarelles de Pendanx…

Une vraie réussite que je vous conseille sans hésiter.

Stéphane PITZSZEK (scénario) et Jean-Denis PENDANX (dessin et couleurs), Tsunami, Futuropolis, 2013

L’avis de Kathel, un peu moins enthousiaste que moi

Québec un détroit dans le fleuve

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BD, Québec

Quatrième de couverture ;

Quatre duos d’auteurs franco-québécois s’unissent pour créer quatre histoires inspirées de la ville de Québec. Un cadeau unique pour le 400e anniversaire de celle qui fut le berceau de la civilisation française en Amérique.

Bon, cette quatrième de couverture m’énerve un peu, dans le sens où, oui, c’est Jacques Cartier en 1534, puis Samuel de Champlain en 1608 qui apportent avec eux la langue, l’autorité royale, le désir de civiliser au nom de la France, mais quand même, depuis, ce n’est plus uniquement de la civilisation française, le Québec ! Parlons plutôt de francophonie, non ? (à moins que je ne sois trop obsédée par le sujet en ce moment ?)

Toujours est-il que l’idée d’associer scénaristes et dessinateurs des deux côtés de l’Atlantique est sympathique et logique puisque Québec accueille un Festival de la BD francophone très apprécié.

Dans De la fondation de Québec, Jimmy Beaulieu et Emile Bravo racontent comment, à force de désespérer de ne pas trouver d’or ou d’autres matières précieuses, les Français délaissent la colonie de Port-Royal (fondée par Jacques Cartier en 1534) et les Micmacs, jusqu’à la fondation par Samuel de Champlain de la ville de Québec, d’après le mot algonquin qui signifie « là où le fleuve se rétrécit ». Le dessin un peu fruste de Beaulieu (ça ressemble au crayonné préparatoire) est accompagné de couleurs fraîches et souligne l’humour fataliste des « Indiens » devant les tergiversations et revirements français.

Le boulon d’or, scénarisé par Pascal Girard et dessiné par Etienne Davodeau, nous emmène sur le chantier du Pont de Québec en 1907, la construction présente un danger qui entraîne un terrible accident qui coûte la vie à 76 personnes le 29 août 1907 et entraîne l’effondrement de la structure. Dans les jours qui précèdent, un apprenti veut se distinguer sur le chantier en essayant de vaincre son vertige (à noter que c’étaient surtout des Mohawks, des autochtones, qui étaient envoyés travailler « en l’air ») et se laisse lancer le défi de serrer un boulon d’or sur la partie la plus élevée du pont en construction. Encore une fois, le dessin et la mise en page de Davodeau servent les émotions du scénario.

La porte Saint-Jean, scénarisé par Philippe Girard, met en scène un jeune étudiant dans un pensionnat jésuite de Québec, en 1955. Vivre et s’acclimater dans l’institution n’est pas évident pour Guy Girard, qui va vite trouver un compagnon d’évasion en la personne de Michel Bellanger. L’escapade va donner du fil à retordre au père Elphège ! J’ai beaucoup aimé le dessin d’Emanuel Moynot, dont les ambiances et les couleurs étaient vraiment très parlantes.

Enfin, Les cousins, sur un scénario de… Jean-Louis Tripp (oui, oui, monsieur Magasin général !) et un dessin de Jean-Sébastien Duberger aux couleurs très originales. Nous sommes le 1e janvier 2008 et nous allons voir comment on sait fêter le Nouvel An à Québec ! Dès les petites heures du matin, on voyage dans toute la famille, on utilise le traîneau pour transporter le plus de monde d’une maison à l’autre et bien sûr au fil de la journée, on s’imbibe au-delà du raisonnable… Tout ça paraît très répétitif jusqu’à la pirouette de fin qui m’a bien fait rire et j’ai goûté le langage parlé de cet épisode.

Cet album ne servira évidemment pas à se faire une idée construite de l’histoire de Québec mais il a le mérite de proposer quatre moments, quatre ambiances, quatre regards sur la ville et ses habitants. C’est aussi l’occasion de retrouver des dessinateurs ou des scénaristes déjà connus, dont les biographies et bibliographies sont rappelées dans une double page en fin d’album. Pour les deux dernières histoires, je n’ai malheureusement pas trouvé de planches à montrer !

Québec un détroit dans le fleuve, ouvrage collectif, Casterman, 2008

Aujourd’hui c’est Mina qui m’accompagne dans cette semaine au Québec en nous présentant le roman Les Sangs, d’Audrée Wilhelmy.